想谈恋爱吗?要命的那种

想谈恋爱吗?要命的那种
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借着七夕的东风,姚婷婷爱情新作《我在时间尽头等你》在上映当日,便斩获2.7亿票房。不得不说,以50%的可售票率来看,这是极为恐怖的数字。

然而,第二天影片票房便遭遇断崖式下跌。公映6天,差强人意地达到4亿。具有市场风向指标的豆瓣评分为5.1。

平心而论,片方在豪赌七夕的策略方面,无疑是成功的。甚至由于题材的优势,七夕当天,获得了超过50%的排片量,几乎两倍于血腥沉重的战争史诗片《八佰》;但从影片最后呈现的效果来看,观众显然还是不太满意的。

制作当中的短板不足,我就不做过多分析了,但观众的心态也是极为微妙有趣,值得好好谈谈。

这部原定档于今年2月14日情人节上映的影片,在经历疫情的波折之后,选择了“七夕”档。片方的用意再明显不过,这是一部适合在有关爱情的日子里看的电影,而对于观众而言,这是在影院复工后,第一部上映的国产爱情新片。

片方和创作者显然是希望,它像一场久逢的甘霖,浇灌着因迷茫申博体育_最新官网而日显贫瘠的情感关系,让人重拾起对爱情的渴望与相信。

然而,看了《我在时间尽头等你》中描述的爱情,让人颇有退避三舍的冲动。

尤其当你看到,片中李鸿其屡屡用消耗自己时间的方法,为一次次遭遇不幸的李一桐“续命”,“感动”之余也难免疑虑:这到底是爱情片,还是恐怖片?这男主女主一对苦命鸳鸯,也实在太不幸了。

想谈恋爱吗?还是要命的那种?

这种宿命论式的、架申博电竞_最新官网空远离现实的调调,是影片很难讨喜的根源。

《我在时间尽头等你》改编自郑执的同名小说,看完影片,我特地去翻看了一下原小说,是十二个短篇故事中的一个。与其说是改编,不如说是将原小说中提到的概念进行了延伸和重写。

原本的故事,提供了一组人物关系,林格和邱倩,还有一个关键的道具,手表,以及一个奠定基础的设定,林格一次次通过手表修改时间。就这样,有了人物,也有了人物动作,事件就在影片中自然流淌发生了——为了救邱倩(李一桐饰演),林格(李鸿其饰演)通过那块神奇的手表,一次次重塑时间救回邱倩,相应的代价是自己的极速衰老,以及,邱倩记忆的消除……

实话说,最早看到影片预告,我也好奇创作者究竟会怎么运用时空线索来谱写一段爱情故事。

就像去年大火的《超时空同居》也是一部玩了时空技巧、带有奇幻色彩的爱情片,熟悉这类创作模式的观众一定知道,一旦某个时刻点被改变,现实世界所发生的一切也会随之更改,造成的直接影响就是,只有改变时空的那个人还记得所有,其他人全然失忆,因为他们经历的是全新的时间线。

这是时空的悖论,也是执念于爱情中的人必须作出的选择。

要想救TA,就必须失去TA,TA会在没有自己的世界里继续幸福生活;但不救TA,在这个世界里,自己就会永远失去TA。

《超时空同居》剧照

《我在时间尽头等你》里的林格一次次面对这样的选择,且每一次,他都义无返顾地选择让邱倩复活,哪怕他要面对的是所有人都不记得他的存在,哪怕他要面对的是极速苍老,哪怕他要面对的是那个曾经要和自己携手到老的女孩成为他人的未婚妻,自己只能默默守护在一旁,在下雨时,递上一把雨伞。

第一次的偶然,第二次的断然,第三次的坦然,林格三次开启时空重塑的理由虽然都是因为爱,却是完全不一样的心境。少年时,青春懵懂,以为爱便是一切,只要邱倩能回来,林格愿意用所有去换。

结果,邱倩回来了,林格消失了。

讲真,以上这种设定,牺牲自我成全他人默默守护,真的是彻彻底底的“纯爱电影”——七夕当天,由于节日气氛的催化作用,或许还能短暂有效(否则怎么可能拿下2.7亿的惊天票房数字),一旦转天翻篇儿之后,观众回归日常琐碎申博app_最新官网和理性,问题和剧情逻辑的短板当然就凸显出来。

比如,一个在世间没有任何痕迹和身份的人,是如何申请贷款和出国的——说句玩笑话,难道你不知道,现在去哪儿都得核酸检测和隔离14天吗?布拉格,能是你想去就去?

当然,不得不说,片中有些情感的描述还是打动了我。

比如,当林格回到自己的家,父亲(范伟饰演)已经不知道他是谁。林格和父亲面对面坐着,像朋友般吃了顿饭,这顿饭,是他们父子俩最后一次相见。这像是一场人生寓言,父母终究会老去,子女会因为事业、爱情等等各申博app_申博app下载_申博app官网种选择而离开父母,现代社会早已不会用“父母在,不远游”的教诲对子女进行约束,但只要父母尚在世间,终归会有份牵挂。

当林格准备不再进入邱倩的世界时,邱倩看到了那本记录了他们之间故事的日记。中餐馆的那场相遇,李鸿其展现了他作为金马最佳新人演员的实力。短短半分钟的镜头,李鸿其将林格复杂的情绪划分出了层次。

不见时想念,相见时怀念。这种时隔多年后的再次重逢,对林格来说,与其称是念念不忘后的“回响”,不如说是无法割舍的羁绊。

对于导演姚婷婷而言,如果多能在以上情感点上用细腻的艺术手法做更多的文章,而不被虚假的“纯爱”框住,可能会有更好的效果。

人们或许会被这样愿意用尽一生来爱你的人感动,或许会羡慕这样历经了几轮生死离别,却又依然会重逢相遇的美好童话。但扪心自问,如果换作是你,你会愿意这么选择吗?谈一场不管不顾的恋爱,谈一场用自己的时间换取对方生命的恋爱?

即便是商业类型片,成功的关键,我看还是在于“共情”与“可信”。

李一桐在片中是美的,而李鸿其也是努力的好演员。最早认识他是在张作骥导演的《醉·生梦死》里,挣扎在生活边缘的青年,眼神里透露着迷惘与倔强。再之后,便是《地球最后的夜晚》里那个盯着镜头啃苹果的长镜头,泛着泪光的眼神无声地诉说着孤独、寂寞与空无。

《我在时间尽头等你》并不是李鸿其来大陆发展的第一部商业戏,之前他在《缝纫机乐队》、《解忧杂货铺》中都有出演,去年火遍大江南北的《亲爱的,热爱的》里,李鸿其作为米邵飞被剧迷们所熟知,即便是这个阳光大男孩的简单形象,李鸿其还是在他的理解下赋予了人物更多维度的色彩。

在这部爱情戏中,李鸿其试图挑战了从18岁到70多岁的年龄跨度,90年出生的他如今刚过30,正是发力的年纪,无论是学生时代的青春感,还是年老时的沧桑感,或是中年时的阅历感,除了妆发造型的辅助(平心而论,老年妆实在有点让人出戏),最重要的还是李鸿其对角色状态的把握。

我比较欣赏他那双眼睛,笑起来可以很甜很美好,不笑的时候,深邃不见底,散发着忧郁与情绪。好像比较少找到这样兼具青春感和成熟度的男演员,上一次愿意这么评价的男演员,应该是许光汉。

可李鸿其挽回不了影片的低迷口碑。为什么?

《想见你》剧照

前两天看到一篇谈论如何写都市情感戏的文章,其中提到,无论什么时候,写出轨,写抓小三,永远都会让观众津津乐道。当时便会心一笑,从《三十而已》到《白色月光》,似乎的确都遵从了这样的法则。

看着弹幕时不时飘过来自网易云的话,“爱会消失对不对”,也不知道是该笑还是该哭,只能感慨,这届网友挺会用梗。

是大家都不相信爱情了吗?

年初的时候,台剧《想见你》让不少网友上头了好一阵子。原因有很多,编剧对时空线技巧的运用,许光汉无敌青春感的帅颜,越听越喜欢的五百老师BGM…但最最让观众们欲罢不能的,恐怕还是那段无论相隔多久,都依然“想见你”的爱情。

当我们谈论爱情时,大家似乎总是找不到切入口,但谈到出轨、暧昧与背叛,却总有说不尽的话题。现实生活中,再忠贞不渝的爱情,也总会有被时间冲淡、生活磨平的一天,最终爱人变为亲人。

所以,或许不是大家不相信爱情了,只是现实生活中,爱情的模样不总是那么美好,偶尔还会参杂一些大家喜闻乐见的狗血情节。

反过来想,虽然《我在时间尽头等你》和《想见你》一样,都带有奇幻色彩,但或许只有在蒙上了这一层不属于现实世界的滤镜后,我们才更会、也更愿意相信,这样的爱是真实存在的。

但也正因为这样的爱情过于虚无美好,所以,注定会有遗憾的现实落差。假如在编导方面的艺术技法还不能过硬,让虚构的人物和情感产生真实的力量,就绝对难以复制《想见你》中的那种共鸣。

毕竟,人生并不是每天都是七夕节。电影要想成功,归根结底还是要从时代精神提炼和电影本体塑造两个维度上多下功夫。光把全部宝押在情侣观众们在某一天的冲动消费,远远不够。

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